The Babies [2011]  <-Download

O Babies surgiu num apartamento do Brooklyn habitado por Cassie Ramone (Vivian Gils) e Kevin Morby (Woods), que neste projeto paralelo assumem as guitarras e os vocais. Com o baterista Nathanael Stark (Bent Outta Shape) e o baixista Justin Sullivan (parceiro de Cassie desde os tempos do Bossy) completando a formação, o grupo lançou seu primeiro 7″ em 2010 pela Wild Word Records – selo comandado por Ramone e pelas parceiras de sua banda mais famosa. Depois de um single pela californiana Make a Mess e outro pela germano-portuguesa LebensStrasse Records, veio, em fevereiro deste ano, o primeiro álbum cheio. Extremamente radiofônica para os padrões da Shrimper – casa de artistas como Dump, Mountain Goats e Sentridoh -, a produção do debute homônimo ficou a cargo de Jarvis Taveniere (integrante do Woods e do dream team Zodiacs), responsável por trabalhos de Real State e Vivian Girls, além de vários títulos da Captured Tracks.

Enquanto as bandas da dupla fundadora têm expandido lentamente a estética apresentada em seus primeiros registros, o Babies surge como um destes projetos paralelos desencanados e abertos à diferentes idéias – mantendo, porém, a mesma obsessão em enfileirar canções redondas que as VG tinham em seus dois primeiros discos. Primeira faixa do álbum, Run Me Over demonstra todo o entrosamento do quarteto e entrega parte de sua fórmula: alternância entre riffs festeiros, vocais masculinos e femininos. All Things Come To Pass, uma balada desajeitada que merece comparações com Melody Dog, e a quase hardcore Personality representam os extremos desta estréia sem pontos baixos. Fechando o disco em menos de 30 minutos, Caroline, cuja letra se resume a repetir o nome de uma garota por 11 vezes, não deixa dúvidas quanto à extraordinária capacidade de Cassie e Cia. em fazer muito com pouco.

Here Comes Trouble, quarto e mais recente compacto do Babies, saiu em julho pelo selo californiano Teenage Teardrops.

Antes mesmo do Yuck lançar seu aclamado álbum de estréia, o Fanzine já era apontado como o novo Yuck. Com quatro faixas açucaradas assumidamente 90’s, Low até poderia render tal projeção ao quarteto londrino, que já em seus primeiros passos tem se mostrado alheio ao hype, deixando o caminho aberto para o History Of Apple Pie. Lançado de forma totalmente independente em junho deste ano, a versão física do EP foi encartada num zine disponível apenas na loja virtual da banda. Como se não bastasse terem optado por um esquema de prensagem e distribuição pouco comerciais, eles parecem fazer questão de omitir a colaboração de dois integrantes do Yuck nas sessões de gravação.

Cientes de que nem toda exposição é bem-vinda, o Fanzine tenta caminhar com as próprias pernas e busca ser reconhecido por suas composições, e não por ser uma aposta “soft grunge”. E já que as músicas são o que interessa, vamos a elas. Low, faixa que batiza este EP de estréia, e I Wanna Touch Your Hand fundem Dinosaur Jr e Teenage Fanclub, enquanto Rocket Fuel e Running Around remetem aos momentos mais pop de Pixies e Built to Spill, numa viagem bem-sucedida a um território onde poucas bandas britânicas se arriscam. Gravadas em 2010 e incluídas como bônus, as demos Susan e Beetle Song confirmam a predileção pelo indie americano, embora haja quem detecte a influência do Blur em ambas. Nota: 7.5

Home é parte do EP Everything Must Go, baixe aqui.

duplodeck EP [2011] <- Download

O único consenso entre os seis membros da duplodeck era a admiração por Jorge Ben. A imprensa chegou a chamá-los de Stereolab brasileiro, título insuficiente para definir sua sonoridade, que remete também a Pixies, Comet Gain e Deerhoof, entre outros. Nascida em Juiz de Fora, Minas Gerais, a duplodeck existiu entre 2001 e 2005 — período em que compôs um vasto repertório, mas gravou apenas um EP jamais lançado. Com nova mixagem, o debute homônimo ressurge com guitarras mais altas do que o planejado originalmente, ao passo que suas quatro faixas se mantêm incrivelmente atuais. A Pug Records acaba de disponibilizar o EP para download gratuito em seu site, além de prensar uma versão estendida em cassete. O lançamento incentivou o retorno da banda, que prepara um LP para o final do ano.

A fita traz no lado B raridades das quais nem os integrantes tinham conhecimento. Seus 60 minutos abrangem apresentações ao vivo, ensaios embriagados e jam sessions. Essas faixas extrapolam o formato pop do EP, seja em direção a ruídos shoegaze ou a dedilhados de bossa nova. Tal diversidade também passa pelos dois covers: uma releitura do clássico My Girl, dos Temptations, com ecos de Beulah, e uma versão do hit pós-punk Another Girl, Anothet Planet, do Only Ones. Mais do que um rascunho do futuro LP, esses bônus, apesar de gravados em condições impróprias, são uma amostra do enorme potencial do sexteto.

Share The Joy [2011] <- Download

“I don’t wanna be like the other girls” é a frase que abre Share The Joy, terceiro álbum das Vivian Girls. É inevitável, por mais que a letra não explicite tal idéia, pensar na avalanche de grupos femininos de garage rock surgidos após a estréia das novaiorquinas em 2008. Das inglesas do Pens até as costa-riquenhas Las Robertas, passando pelas californianas Dum Dum Girls e Best Coast (que conta hoje com a baterista original das VG, Ali), uma multidão se deu bem seguindo os passos das Vivian Girls. Não que o som do trio fosse algo inédito — a fórmula existia ao menos desde meados dos anos 80, com Shop Assistants e congêneres britânicos. Mas é compreensível que Cassie Ramone (guitarra/vocal), Kickball Katy (baixo/vocal) e a nova baterista Fiona Campbell sintam vontade de afirmar sua posição de pioneiras na tendência agora mais que estabelecida.

Durante as breves pausas de seu projeto principal no ano passado, Cassie formou o Babies, com Kevin Morby, baixista do Woods. O supergrupo do Brooklyn lançou um bom disco de estréia pela Shrimper, produzido por Jarvis Taverniere, colega de banda de Morby. O sucessor de Everything Goes Wrong, de 2009, também foi registrado na Rear House, estúdio de Tarverniere, que auxiliou as garotas nas gravações. Share The Joy (pré-encomenda aqui) marca a transição das Vivian Girls da emblemática In The Red para a Polyvinyl, casa de nomes como Of Montreal, Deerhoof e Japandroids. Suas dez canções mantêm a qualidade dos trabalhos anteriores, desta vez com uma produção ligeiramente mais rica — enfatizando as raízes no pop dos anos 60.

A duração das faixas continua a tendência crescente demonstrada no lançamento de 2009 — a já citada abertura The Other Girls e o ótimo encerramento Light In Your Eyes forçam a barreira dos seis minutos, com solos desajeitados e mudanças de andamento. Não obstante, o tempo total continua abaixo dos quarenta minutos. As letras soam mais reflexivas do que de costume, aprofundando os temas docemente pessimistas que sempre permearam as músicas da banda. Se há, entretanto, uma mensagem principal por trás dos contos de amor de Share The Joy, Death é uma boa catalizadora — na penúltima faixa do álbum afirma-se incansavelmente, como um mantra, “I wanna stay alive”. As novaiorquinas chegaram ao seu terceiro disco com confiança e vigor que pouquíssimos na geração anterior apresentaram. Não há motivos para acreditar que elas não sejam capazes de mais.

I Stayed Up All Night Listening To Records [1998] <- Download

I Stayed Up All Night Listening To Records foi lançado em 1998 pela lendária Anyway Records, de Columbus, Ohio — pequeno selo em cujo catálogo constam Belreve, Mike Rep, Moviola e Guided By Voices, entre outros. As faixas da compilação foram inteiramente executadas, e quase sempre gravadas, cada uma por um único músico. Com poucas exceções, o material é exclusivo. Não é difícil entender por que o  álbum já foi apelidado de “nuggets lo-fi”: em pouco mais de uma hora de duração, encontram-se amostras de inúmeras vertentes do indie rock caseiro dos anos 90, com canções impecavelmente construídas e bastante ruído dos portastudios de cassete.

Os mestres Tobin Sprout e Robert Pollard, do Guided By Voices, encabeçam a lista de 25 artistas, quase todos naturais de Ohio. O primeiro em seu auge, na irretocável Cryptic Shapes, e o segundo em um de seus momentos menos acessíveis. Lendas locais como Mike Rep, Robert Griffin (Scat Records), Ron House e Don Howland aparecem com músicas dentro da excelente média do resto do disco. James McNew, do Yo La Tengo, sob seu pseudônimo Dump, contribui com a sentimental It’s Not Awright. Destacam-se ainda Ted Hattemer, do Moviola; e Jenny Mae, com a maravilhosa Drapes. Para completar, é intrigante a semelhança absurda que Straight To Neil, do obscuro Earnest, apresenta com o estilo de Lê Almeida.

I Trust My Guitar, Etc. [2004] <- Download

O Magik Markers surgiu na pequena Hartford, capital do estado de Connecticut, em 2001. Lançados em CD-R por selos que até o Google desconhece, os primeiros registros da banda resgatam os primórdios da cena no wave, quando hardcore e art rock caminhavam juntos. As performances caóticas do grupo chamaram a atenção de Thurston Moore, que os convidou para abrir shows do Sonic Youth e lançou, em 2004, I Trust My Guitar, Etc por sua gravadora, a Ecstatic Peace. Tão ou mais intenso quanto as referência da banda, o disco é um turbilhão de acordes dissonantes, batidas aceleradas, barulhos atonais e gemidos desesperados da vocalista e guitarrista Elisa Ambrogio. Gravações toscas e estruturas pouco atraentes impediram que as canções do trio fossem captadas pelos radares imprensa, deixando o Magik Markers de fora quando o assunto era o revival no wave – melhor assim, pelo menos eles não foram incluídos num balaio cheio de artistas meticulosamente toscos. Recomendado para fãs de Bikini Kill, Royal Trux, Free Kitten e Velvet Underground.

Secret Square [1995] <- Download

Criado como um projeto paralelo de Hilarie Sidney (então baterista do Apples In Stereo), o Secret Square estreou em 1995, com um 7” pela Elephant 6. Sidney tinha ao seu lado Lisa Janssen, cujo currículo inclui créditos como baixista em On Avery Island, do Neutral Milk Hotel. Ainda em 95, a dupla lançou seu primeiro e único álbum — auto-intitulado, assim como o single.

Secret Square é um dos momentos mais experimentais na discografia da E6. A produção lo-fi torna ainda mais confusa a instrumentação, com camadas de violões, efeitos sonoros e teclados  não raro desdenhando de preceitos musicais básicos (ritmo, afinação, harmonia etc). Mas a força do disco reside justamente na forma com que, apesar de tudo, as vozes suaves de Sidney e Janssen se impõem.

Desconstruções à parte, as onze faixas — sendo as quatro finais listadas como bônus — reúnem composições pop notáveis divididas entre as duas integrantes, além de uma boa versão de Candy Says, do Velvet Underground. Algumas passagens lembram as sombrias incursões acústicas do My Bloody Valentine, enquanto outras aproximam-se da psicodelia naïve mais acessível de seus companheiros de coletivo, e até mesmo do caos dos primórdios do Pavement. Secret Square é de uma singularidade desconcertante; um clássico perdido do indie pop americano.

This Day Won’t Last At All [2000] <- Download

O Plumtree surgiu em 1993, em Halifax, Canadá. Formado por quatro garotas no auge da adolescência, o grupo lançou sua estréia, Mass Teen Fainting, em 1995 — um hit nas rádios universitárias canadenses. Predicts the Future veio em 1998, transformando as mascotes da cena indie em uma das bandas mais amadas do país. É deste disco o single Scott Pilgrim, que daria nome ao personagem-título da bem-sucedida série em quadrinhos criada por Bryan Lee O’Malley. Repleta de referências ao rock canadense, a HQ recentemente foi adaptada para o cinema, e o blockbuster, assim como as graphic novels, tem levado o Plumtree a um público novo e diversificado mundo afora.

This Day Won’t Last At All é o terceiro e último álbum do quarteto, lançado em 2000. Idéias mais elaboradas e melhor execução não chegam a desfigurar o costumeiro punk com guitarras limpas do grupo. O som é basicamente o mesmo indie pop açucarado dos trabalhos anteriores, mas a produção confere maior profundidade aos novos arranjos. O clima  significativamente mais amargo das composições, com as letras mais sérias da banda, também demonstra um amadurecimento natural. A começar pelo título, este é um disco sobre  transformações, crescimento; um consciente adeus à adolescência, e uma despedida honesta para o Plumtree e para a década que acabava de escorrer pelo ralo.

Yuck [2011] <- Download

Logo em suas primeiras horas, 2011 assistiu ao vazamento da aguardada estréia do Yuck, banda anglo-nipo-americana radicada em Londres. Numa época propícia para prenúncios sobre os anos 10, não é de se espantar que o grupo seja alçado a ponta de lança de um revival noventista. Então, antes de compará-los a bandas 90′s e de começarem a pipocar previsões simplistas sobre a década que se inicia, vale dizer que o Yuck troca figurinhas com guitar bands dos anos 00, como os parceiros de estrada do Times New Viking, e compartilha preferências estéticas com Weed Diamond, The Pains of Being Pure at Heart e Glauntlet Hair, entre outros nomes contemporâneos.

Em Yuck (Fat Possum, 2011), o rock alternativo americano adquire contornos shoegaze, ora seguindo os passos do Yo La Tengo, como no single Georgia, ora dosando estas vertentes à sua maneira. Erguida por envolventes camadas de guitarra, The Wall alia o peso e melancolia de J Mascis com a atmosfera gélida de Codeine. PELVs, Belreve e Teenage Fanclub também vêm à mente logo na primeira audição. Holing Out, influenciada pelo Superchunk, e Rubber, uma viagem etérea que ganhou remix do Mogwai, representam os extremos do álbum. Impossível ser leitor do Last Splash e não curtir o debute do Yuck.

Depois de quase dez anos lançando fitas demo, o By Divine Right debutou com All Hail Discordia (Nettwerk, 1997). Despido das ornamentações de seus sucessores, o disco evidencia os riffs de Miguel Contreras – talvez o mais próximo que uma guitar band já chegou do rock setentista – e as inventivas estruturas de suas composições. Refrãos são protelados por alguns segundos, valorizando os arranjos que os antecedem e, sobretudo, valorizando a si mesmos – artifício que Feist e Brendan Canning, ex-parceiros de Contreras, aprimoraram no Broken Social Scene. Mas, em All Hail Discordia, a dinâmica instigante não impede que as músicas tenham um formato pop, tanto é que as faixas beiram os dois minutos e, muitas vezes, soam como se o Noise Addict tivesse surgido num país gelado como o Canadá.

Silver [2010] <- Download

O Eternal Summers consiste em Nicole Yun (guitarra e vocal) e Daniel Cundiff (bateria). A dupla vem de Roanoke, no estado americano da Virginia, e acaba de lançar seu álbum de estréia. Sucedendo o EP homônimo de 2009, Silver saiu pela Kanine Records (Grizzly Bear, Surfer Blood, Depreciation Guild) no final de setembro. São 32 minutos e 12 faixas, que honram a tradição indie pop minimalista de nomes como Beat Happening, Lois, Felt, Young Marble Giants e Oh-Ok.

Se o material não pode ser classificado como lo-fi, também fica longe do lustroso debute do Best Coast. Não há grandes abusos de reverb, fuzz ou qualquer artifício de estúdio, além das sutis dobras na voz de Nicole. Embora minimalista, o som é cheio e confortável. A produção confere presença às guitarras limpas e principalmente às batidas primitivas — adornadas com bom uso de meia-lua e chocalhos. Ocasionais backing vocals, de Daniel ou em overdubs da sempre suave Nicole, completam os arranjos.

Magic Flowers Droned [2007] <- Download

O Psychedelic Horseshit encabeça, ao lado do Times New Viking, a lista de bandas excepcionais surgidas em Ohio nos últimos tempos. Liderado por Matt Whitehurst, o trio formou-se na mesma Columbus do TNV, em 2005. Ao longo dos dois anos seguintes lançaram uma série extremamente barulhenta de CD-Rs e compactos, compilados no ano passado em Golden Oldies.

Magic Flowers Droned saiu em 2007 pela Siltbreeze — casa de Eat Skull, Sic Alps, Pink Reason, TNV e mais. É o primeiro álbum do Psychedelic Horseshit, e soa como uma evolução das gravações anteriores.  Com uma dose saudável de boa vontade, é possível discernir, sob a abrasividade lo-fi característica de Ohio, um eficiente núcleo pop que faz lembrar o som da Flying Nun — bem como Mike Rep, patrono da tosqueira de Columbus, e Alastair Galbraith, cria da cena neozelandeza e descoberta da Siltbreeze. A cota de ruído e experimentação é generosa, sem dúvida, mas não chega a ser gratuita; está lá com um propósito, dialogando com as canções e criando uma atmosfera que qualifica o Psychedelic Horseshit como um dos grupos mais instigantes e distintos em atividade.

Pulpo! [1997] <- Download

Batizado em homenagem a um antigo mangá, e desde cedo renomeado deste lado do Atlântico e no Japão como apenas Yatsura (devido, você sabe, a leis), o Urusei Yatsura é um clássico exemplo de banda britânica dos anos 90 que optou por seguir a cartilha americana. O grupo foi formado em 1993, em Glasgow, pelos guitarristas Graham Kemp e Fergus Lawrie, que dividiam os vocais, e os irmãos Elaine e Ian Graham, respectivamente no baixo e bateria. Lançaram em 1995 o EP All Hail Yatsura, e no ano seguinte o incrível álbum We Are Urusei Yatsura, gerando prestígio instantâneo no meio indie da ilha.

Pulpo! saiu em 1997 pela Ché, reunindo singles e faixas de compilações. É inegável a influência do cânone norte-americano, sobretudo a indisciplina do Pavement e a barulheira do Sonic Youth. Mas não é um caso, como frequentemente se insinua a respeito do quarteto, de mera réplica — o Yatsura tem, sim, personalidade própria. Entre as 12 faixas da coletânea encontramos alguns dos melhores momentos dos escoceses, como Down Home Kitty e o hit Fake Fur. Há também passagens mais calmas, com violões, propiciando um descanso aos ouvidos que teria feito da estréia um disco ainda mais forte.

Kozee Heart, discutivelmente a faixa mais Pavement aqui, inicia com uma fala que zomba da condição derivativa do grupo e ilustra bem seu senso de humor: “Hey kids! This song was inspired by Steve Malkmus and the magic of Pavement. But before you write in and start taking the piss out of us, just remember: we could be doing this all the time! Please enjoy.” A banda acabou em 2001, após lançar seu terceiro álbum, Everybody Loves Urusei Yatsura. Kemp seguiu carreira-solo, e os demais integrantes continuam tocando juntos, com o nome Projekt A-KO — outro desenho japonês, mas desta vez com uma preventiva corruptela ortográfica.